Zagadnienia poruszane na szkoleniu:
1. Po co mówisz? – czyli zanim wyjdziesz na scenę
Podstawy teoretyczne: Zasada 6W (Why, What, Who, When, Where, hoW), intencja mówcy
- Co naprawdę chcesz osiągnąć swoim wystąpieniem?
- Komunikat racjonalny, emocjonalny, mobilizujący – co dominuje u Ciebie?
- 6W mojego wystąpienia.
- Refleksja: bez celu nie ma wpływu.
2. Mój styl wystąpień – diagnoza i potencjał
Podstawy teoretyczne: Typy mówców (inspirujący, informujący, opowiadający, przekonujący)
- Jakim jestem mówcą – a jakim chciałbym być?
- Test: Mój styl wystąpień i jego siły oraz ograniczenia.
- Scenka impro: czym naprawdę przyciągam uwagę?
- Informacja zwrotna 360° – co słyszą inni?
3. Treść, która zostaje – zasady konstruowania przekazu
Podstawy teoretyczne: Piramida retoryczna (tezowanie – dowód – puenta), model struktury „Problem–Rozwiązanie–Wezwanie”
- Jak budować logiczny i angażujący przekaz?
- Co robi różnicę: teza, analogia, storytelling.
- Warsztat treści – tworzenie mini-wystąpień w strukturze 6W.
- Technika „3xZ” – Zaintryguj, Zbuduj, Zostaw z czymś.
4. Techniki retoryczne – mów jak mówca, nie jak prelegent
Podstawy teoretyczne: Arystoteles (ethos, pathos, logos), reguły wpływu (Cialdini), retoryka klasyczna
- Pauza, kontrast, pytanie retoryczne – jak nimi operować?
- Co zapamiętujemy – a co pomijamy jako odbiorcy?
- Ćwiczenia sceniczne: retoryka w działaniu.
- Mini wystąpienie – jedno zdanie, trzy style.
5. Emocje na scenie – jak je oswoić i wykorzystać
Podstawy teoretyczne: Mechanizmy tremy, aktywacja somatyczna, teoria kontaktu z publicznością
- Skąd się bierze trema – i jak ją oswoić?
- Emocje jako siła, nie przeszkoda.
- „Użyj emocji” – praca z przekazem.
- Odwaga do bycia autentycznym – co naprawdę porusza ludzi?
6. Dynamika i dramaturgia wystąpienia
Podstawy teoretyczne: Model SCQA, struktura wystąpienia TED, elementy dramaturgii (zwroty akcji, tempo, napięcie)
- Jak budować napięcie i utrzymać uwagę?
- Wstęp i zakończenie – decydujące momenty.
- Planowanie tempa: kiedy zatrzymać, kiedy przyspieszyć?
- Ćwiczenie: rozpisanie własnego wystąpienia wg modelu „Dramaturgia 5 aktów”.
7. Przestrzeń, ciało, głos – mówisz całym sobą
Podstawy teoretyczne: Mowa ciała, techniki głosowe (praca z oddechem, rezonans), świadoma obecność
- Co robi Twoje ciało, kiedy mówisz?
- Głos jako narzędzie wpływu.
- Ćwiczenia fizyczne i głosowe: oddech – tempo – intonacja.
- Symulacja: wystąpienie z kontrolowaną mową ciała.
8. Trudne sytuacje – jak radzić sobie z oporem, nudą, chaosem
Podstawy teoretyczne: Rodzaje trudnej publiczności, zarządzanie energią grupy
- Co robić, gdy nikt nie słucha – lub zadaje trudne pytania?
- Techniki odzyskiwania uwagi i przekierowywania oporu.
- Symulacja: „Wystąpienie z przeszkodą” – reakcje na trudnych słuchaczy.
- Refleksja: co mnie wytrąca – i jak mogę to wykorzystać?
9. Moje wystąpienie – przygotowanie i nagranie próbne
Podstawy teoretyczne: planowanie treści, pracy z emocją, scenariusz wystąpienia
- Stwórz i rozpisz swoje wystąpienie na żywo (max. 5 minut).
- Próba generalna z rekwizytami, slajdami lub bez – wg potrzeb uczestnika.
- Nagranie i analiza wystąpień w parach/grupach.
- Informacja zwrotna – to, co działa i to, co rozwijać.
10. Plan wdrożenia i rozwój własnego stylu scenicznego
Podstawy teoretyczne: zasada świadomej praktyki, styl komunikacyjny lidera
- Jakie są moje atuty i „znaki rozpoznawcze” jako mówcy?
- Plan działania – co wdrażam od jutra?
- Karta rozwoju mówcy – mój styl, mój głos, mój wpływ.
- Podsumowanie: nie chodzi o to, by mówić „ładnie” – ale by mówić prawdziwie i w sposób, który porusza.
1. Po co mówisz? – czyli zanim wyjdziesz na scenę
Podstawy teoretyczne: Zasada 6W (Why, What, Who, When, Where, hoW), intencja mówcy
- Co naprawdę chcesz osiągnąć swoim wystąpieniem?
- Komunikat racjonalny, emocjonalny, mobilizujący – co dominuje u Ciebie?
- 6W mojego wystąpienia.
- Refleksja: bez celu nie ma wpływu.
2. Mój styl wystąpień – diagnoza i potencjał
Podstawy teoretyczne: Typy mówców (inspirujący, informujący, opowiadający, przekonujący)
- Jakim jestem mówcą – a jakim chciałbym być?
- Test: Mój styl wystąpień i jego siły oraz ograniczenia.
- Scenka impro: czym naprawdę przyciągam uwagę?
- Informacja zwrotna 360° – co słyszą inni?
3. Treść, która zostaje – zasady konstruowania przekazu
Podstawy teoretyczne: Piramida retoryczna (tezowanie – dowód – puenta), model struktury „Problem–Rozwiązanie–Wezwanie”
- Jak budować logiczny i angażujący przekaz?
- Co robi różnicę: teza, analogia, storytelling.
- Warsztat treści – tworzenie mini-wystąpień w strukturze 6W.
- Technika „3xZ” – Zaintryguj, Zbuduj, Zostaw z czymś.
4. Techniki retoryczne – mów jak mówca, nie jak prelegent
Podstawy teoretyczne: Arystoteles (ethos, pathos, logos), reguły wpływu (Cialdini), retoryka klasyczna
- Pauza, kontrast, pytanie retoryczne – jak nimi operować?
- Co zapamiętujemy – a co pomijamy jako odbiorcy?
- Ćwiczenia sceniczne: retoryka w działaniu.
- Mini wystąpienie – jedno zdanie, trzy style.
5. Emocje na scenie – jak je oswoić i wykorzystać
Podstawy teoretyczne: Mechanizmy tremy, aktywacja somatyczna, teoria kontaktu z publicznością
- Skąd się bierze trema – i jak ją oswoić?
- Emocje jako siła, nie przeszkoda.
- „Użyj emocji” – praca z przekazem.
- Odwaga do bycia autentycznym – co naprawdę porusza ludzi?
6. Dynamika i dramaturgia wystąpienia
Podstawy teoretyczne: Model SCQA, struktura wystąpienia TED, elementy dramaturgii (zwroty akcji, tempo, napięcie)
- Jak budować napięcie i utrzymać uwagę?
- Wstęp i zakończenie – decydujące momenty.
- Planowanie tempa: kiedy zatrzymać, kiedy przyspieszyć?
- Ćwiczenie: rozpisanie własnego wystąpienia wg modelu „Dramaturgia 5 aktów”.
7. Przestrzeń, ciało, głos – mówisz całym sobą
Podstawy teoretyczne: Mowa ciała, techniki głosowe (praca z oddechem, rezonans), świadoma obecność
- Co robi Twoje ciało, kiedy mówisz?
- Głos jako narzędzie wpływu.
- Ćwiczenia fizyczne i głosowe: oddech – tempo – intonacja.
- Symulacja: wystąpienie z kontrolowaną mową ciała.
8. Trudne sytuacje – jak radzić sobie z oporem, nudą, chaosem
Podstawy teoretyczne: Rodzaje trudnej publiczności, zarządzanie energią grupy
- Co robić, gdy nikt nie słucha – lub zadaje trudne pytania?
- Techniki odzyskiwania uwagi i przekierowywania oporu.
- Symulacja: „Wystąpienie z przeszkodą” – reakcje na trudnych słuchaczy.
- Refleksja: co mnie wytrąca – i jak mogę to wykorzystać?
9. Moje wystąpienie – przygotowanie i nagranie próbne
Podstawy teoretyczne: planowanie treści, pracy z emocją, scenariusz wystąpienia
- Stwórz i rozpisz swoje wystąpienie na żywo (max. 5 minut).
- Próba generalna z rekwizytami, slajdami lub bez – wg potrzeb uczestnika.
- Nagranie i analiza wystąpień w parach/grupach.
- Informacja zwrotna – to, co działa i to, co rozwijać.
10. Plan wdrożenia i rozwój własnego stylu scenicznego
Podstawy teoretyczne: zasada świadomej praktyki, styl komunikacyjny lidera
- Jakie są moje atuty i „znaki rozpoznawcze” jako mówcy?
- Plan działania – co wdrażam od jutra?
- Karta rozwoju mówcy – mój styl, mój głos, mój wpływ.
- Podsumowanie: nie chodzi o to, by mówić „ładnie” – ale by mówić prawdziwie i w sposób, który porusza.